Si estás buscando algo que hacer para desconectar de tu exhausto día de trabajo, esta guía puede ser la solución a tus problemas. A continuación, te presentamos una lista con las mejores películas en Netflix que se encuentran disponibles actualmente.
¡Disfrútalas! De nada.
Pero, si además de películas quieres conocer sobre series y otros servicios streaming, te recomendamos que busques nuestras mejores guías con: las mejores series en Netflix, lo nuevo de Netflix, las mejores películas en HBO y las mejores películas en Amazon Prime
Netflix intenta entender nuestros gustos, pero, lamentablemente, no siempre acierta. Por ello, hemos seleccionado para ti las mejores películas en Netflix que no te puedes perder. Sin embargo, si lo prefieres, también puedes consultar nuestras guías de las mejores películas de terror, las mejores comedias, mejores películas de ciencia ficción, documentales e incluso las mejores producciones infantiles que ofrece Netflix.
Marriage Story (2019)
Aunque la historia comienza con un dúo que describe todas las razones por las que se aman, Marriage Story muestra la vida de una pareja que deciden divorciarse porque simplemente se vuelven incompatibles y cómo su vida debe seguir después de ese momento.
La pareja en cuestión es el dramaturgo Charlie Barber (Adam Driver) y su esposa actriz Nicole (Scarlett Johansson). Nicole quiere regresar a Los Ángeles, donde le espera un nuevo trabajo, mientras que Charlie prefería quedarse en Nueva York. Como dice el refrán, esta situación se convierte “en la gota que derramó el vaso” de
Rotten Tomatoes: 95 por ciento
Género: drama
Estrellas: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern
Director: Noah Baumbach
Calificación: R
Duración: 137 minutos.
Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981)
Ha habido algunas entradas en la franquicia de Indiana Jones a lo largo de las décadas, pero la primera sigue siendo la mejor. Ambientada en la década de 1930, Raiders of the Lost Ark sigue a Indiana Jones (Harrison Ford), un profesor de arqueología que luce como aventurero, explora ruinas antiguas y saquea sus tesoros en nombre de la ciencia. Cuando se entera de que los nazis están buscando el legendario Arca del Pacto, Jones y su examante Marion Ravenwood (Karen Allen) se dirigen a Egipto para encontrar el Arca primero.
Raiders of the Lost Ark es un retroceso perfecto para las historias clásicas de aventura, con un héroe encantador y gracioso, villanos infames y piezas espectaculares ambientadas en un guion apretado.
Rotten Tomatoes : 95 por ciento
Género: drama
Estrellas: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman
Director: Steven Spielberg
Calificación: PG
Duración: 115 minutos.
Rosemary’s Baby (1968)
La primera película estadounidense de Roman Polanski es una adaptación de uno de los libros de terror mejores vendidos de Ira Levin. Rosemary’s Baby es una de las películas de terror más admiradas y perturbadoras de todos los tiempos.
Cuando Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) y su esposo actor, Guy (John Cassevetes), se mudan a Bramford, un antiguo edificio de la ciudad de Nueva York con solo residentes de edad avanzada y una reputación extraña, Rosemary sospecha de los vecinos y los ruidos extraños que rodean el edificio.}
Después de que Guy consigue un papel en Broadway, Rosemary tiene un sueño horrible de ser violada por una bestia. A medida que se vuelve cada vez más aislada y enferma durante su embarazo, Rosemary comienza a perder la razón ya que queda claro que este no es un bebé común. Ampliamente considerado un golpe maestro de dirección y diseño de producción, Rosemary’s Baby fue una película transcendental en su época.
Rotten Tomatoes: 97 por ciento
Género: horror
Estrellas: Mia Farrow, Ruth Gordon, John Cassavetes
Director: Roman Polanski.
Calificación: R
Duración: 137 minutos.
Zodiac (2007)
El asesino del zodiaco, que aterrorizó a San Francisco en los años 60 y 70, sigue siendo uno de los criminales más famosos de la historia. La película de 2007 de David Fincher, Zodiac, no intenta resolver el crimen; en cambio, usa el caso como ímpetu para un estudio de personajes, enfocándose en las obsesiones de tres hombres que intentan atrapar al asesino.
El protagonista es Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), un dibujante obsesionado con los rompecabezas del San Francisco Chronicle, que aprovecha la oportunidad de descifrar un mensaje que el asesino envió a los editores del periódico. Junto con el reportero del crimen Paul Avery (Robert Downey Jr.) y el detective de homicidios David Toschi (Mark Ruffalo), Graysmith intenta juntar las pistas que deja el asesino. A pesar de su longitud, Zodiac es un thriller tenso y apasionante, con una excelente dirección de Fincher.
Rotten Tomatoes: 89 por ciento
Género: drama
Estrellas: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr.
Director: David Fincher
Calificación: R
Duración: 157 minutos.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
¿A menudo encuentras que tener un Spider-Man no es suficiente? La exitosa película animada de 2018 Spider-Man: Into the Spider-Verse te ofrece todos los Spider-Men, -Women y -Pigs que podrías pedir (y algo más).
La película sigue a Miles Morales (Shameik Moore), a quien los fanáticos del universo Ultimate Marvel reconocerán, un adolescente que recibe un mordisco de una araña radiactiva y desarrolla superpoderes de araña.
Cuando Wilson Fisk (Liev Schreiber) usa una máquina experimental para intentar moverse entre dimensiones, Miles termina conociendo a una versión vieja y cansada de Peter Parker (Jake Johnson) que acepta ayudar a Miles a lidiar con la crisis de colisión del universo. También reciben ayuda de una variedad de Spider-Folks del universo alternativo, incluyendo Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peni Parker (Kimiko Glenn), inspirada en el anime, y Spider-Man Noir (Nicolas Cage). Into the Spider-Verse es una película de superhéroes divertida y aventurera, una que no tiene reparos en lanzar cosas raras al público.
Rotten Tomatoes: 97 por ciento
Género: acción-aventura
Estrellas: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld
Director: Peter Ramsey, Bob Persichetti, Rodney Rothman
Calificación: PG
Duración: 117 minutos.
The Irishman (2019)
Martin Scorsese ayudó a codificar el género de gángsters con películas como Goodfellas y Casino, y ahora está volviendo al género con The Irishman, una película que reproduce muchas de las mismas historias anteriores de gángsters, pero en una clave menor.
Basado en eventos históricos, la película sigue a Frank eventualmente haciendo trabajos para el jefe del crimen Russell Bufalino (Joe Pesci). Con los años, Sheeran se acerca al líder sindical Jimmy Hoffa (Al Pacino), convirtiéndose en su guardaespaldas y confidente, lo que lo deja en una posición incómoda cuando la mafia decide que Hoffa es más problemático de lo que vale.
The Irishman es un drama criminal meditativo, que explora las vidas de sus personajes fuera de la ley durante décadas de sus vidas; despojado del glamour habitual, enfatiza la corrupción lenta y rutinaria que arrastra a Sheeran hacia abajo.
Rotten Tomatoes: 96 por ciento
Género: drama
Estrellas: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci
Director: Martin Scorsese
Calificación: R
Duración: 209 minutos.
Dolemite is My Name
Después de una larga pausa en la pantalla plateada, Eddie Murphy regresó de manera inusual pero triunfante en Dolemite is my name.
Murphy interpreta a Rudy Ray Moore, un músico que se transformó completamente en el personaje de blaxploitation de los años 70, Dolemite, convirtiéndose en una estrella de culto en el proceso. Una de una serie de películas que Netflix hizo en 2019 en un intento de irrumpir en los Oscar (con éxito, aunque no con Dolemite), es más provocativa que la comedia promedio de Eddie Murphy y ve que uno de los cómics más queridos del mundo puede enfrentarse a uno de sus papeles más matizados, dramáticos, aunque aún divertidísimos.
Rotten Tomatoes: 97 por ciento
Género: comedia
Estrellas: Eddie Murphy, Wesley Snipes, Keegan-Michael Key
Director: Craig Brewer
Calificación: R
Duración: 118 minutos.
El Camino (2019)
Breaking Bad podría no haber necesitado una secuela, el final proporcionó un cierre excelente, pero de todos modos se ha creado la película El Camino que sigue a Jesse Pinkman (Aaron Paul), ex discípulo del capo de la metanfetamina Walter White (Bryan Cranston).
El Camino retoma la historia dondel la dejó la serie: alejándose del complejo donde había sido prisionero, hacia lo que entonces parecía un futuro incierto. Ahora, Jesse está huyendo de la ley, tratando de mantenerse un paso adelante con nada más que su ingenio y un arma.
El Camino tiene el ritmo frenético por el que Breaking Bad era tan buena, y también mantiene la cinematografía nítida que hizo que el espectáculo se viera tan bien.
Rotten Tomatoes: 91 por ciento
Genre: Drama
Estrellas: Aaron Paul
Director: Vince Gilligan
Calificación: TV-MA
Duración: 122 minutos
A Silent Voice (2016)
A Silent Voice no es una película de animé común. La historia sigue a Shoya, un joven perseguido por la culpa. En la escuela primaria, fue uno de los muchos niños que intimidaron a una estudiante sorda llamada Shoko Nishiyima hasta que ella cambió de escuela. Cuando los otros niños señalan a Shoya como el único culpable, él termina intimidándose a sí mismo. Años más tarde, Shoya se consume por el odio hacia sí mismo y el deseo de hacer las cosas bien, por lo que aprende el lenguaje de señas y se acerca a Shoko. En el proceso, los dos, así como el círculo de amigos que se forma a su alrededor, enfrentan los dolores de la comunicación honesta. A Silent Voice es una película hermosa, con una animación exuberante, algunos detalles visuales llamativos y una historia que profundiza en las personalidades complicadas y ocasionalmente repulsivas de sus personajes.
Rotten Tomatoes: 94 por ciento
Genre: Drama
Estrellas: Miyu Irino, Saori Hayami, Aoi Yuki
Director: Naoko Yamada
Calificación: TV-14
Duración: 130 minutos
Step Brothers (2008)
Brennan (Will Ferrell) y Dale (John C. Reilly) pueden ser hombres adultos, pero eso no les impide entrar en una guerra total entre hermanos cuando sus padres solteros se comprometen. A pesar de su edad, estos seres aún viven en casa de sus padres y son unos holgazanes que jamás han trabajado en sus vidas. Sin embargo, ahora sus padres se han cansado.
Cuando obtienen un ultimátum para mudarse, tendrán que llevarse bien, conseguir trabajo y unirse al mundo real como deberían haberlo hecho hace 20 años antes de terminar en la calle. Ferrell y Reilly están mostrando en esta película constantemente el proceso tan inusual de ese crecimiento.
Rotten Tomatoes: 55 por ciento
Género: comedia
Estrellas: Will Ferrell, John C. Reilly
Director: Adam McKay
Calificación: R
Duración: 98 minutos.
Burning (2018)
El escritor Lee Jong-su (Yoo Ah-in) se topa con una mujer con la que creció, Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo). También está trabajando en un trabajo sin futuro para mantenerse a flote, pero está emocionado de ver de nuevo a la chica, con la que comienza una aventura.
Sin embargo, cuando Hae-mi regresa de un viaje a África, trae a un amigo: un rico hombre de negocios llamado Ben (Steven Yeun). Jong-su siente un inmediato resentimiento por el hombre que ha encantado a Hae-mi. Mientras los tres pasan tiempo juntos, Ben se revela, poco a poco, a Jong-su, quien comienza a comprender que detrás de Ben se esconde algo peligroso.
Se trata de un intenso thriller psicológico, que toca temas de masculinidad, declive económico e incluso política internacional. Es una película que deja a los espectadores pensando mucho después de que termina.
Rotten Tomatoes: 95 por ciento
Género: drama
Estrellas: Moon Sung-keun, Chol Seung-ho, Kim-Soo-kyung
Director: Lee Chang-dong
Calificación: TV-MA
Duración: 148 minutos.
Roma (2018)
La película de Alfonso Cuarón sigue a Cleo (Yalitza Aparicio), una sirvienta que trabaja en la casa de un médico rico, Antonio (Fernando Grediaga), y su esposa, Sofía (Marina de Tavira). Cleo limpia la casa, atiende a los niños y mantiene a la familia bajo control. La mujer es el tipo de personaje que normalmente se encuentra relegado a un papel secundario en historias como ésta, pero Cuarón se enfoca en ella, describiendo su trabajo diario y sus luchas con un embarazo sorpresa y un amante poco fiable. Es una hermosa película, delicadamente compuesta y rodada en blanco y negro.
Rotten Tomatoes: 96 por ciento
Género: drama
Estrellas: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira
Director: Alfonso Cuarón
Calificación: R
Duración: 148 minutos.
Kill Bill Vol. 1 and Vol. 2 (2003/2004)
El baño de sangre en dos partes de Quentin Tarantino es una imitación magistral de varios géneros (películas de artes marciales, westerns y más) y posiblemente su mejor trabajo.
La historia trata de una mujer conocida como The Bride (Uma Thurman).
En esta trama se aprecia como The Bride, es una exasesina que intentó salirse del negocio, pero sus excompañeros, liderados por su mentor y amante, Bill (David Carradine), decidieron no dejarla ir, por eso, asesinaron a todos los invitados de la fiesta de su boda y además, le metieron a ella una bala en la cabeza.
Años más tarde, ella se despierta del coma, con un solo objetivo en mente: poder vengarse. Con una duración de aproximadamente cuatro horas y algunos continentes en sus dos mitades, Kill Bill muestra el estilo de Tarantino en todo su esplendor y excesos. Es una película con acción hiper-estilizada, diálogo agudo y una banda sonora dinámica que muestra partituras de películas clásicas, música country y más.
Rotten Tomatoes: 85 por ciento
Género: acción
Estrellas: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu
Director: Quentin Tarantino
Calificación: R
Duración: 111 minutos (Vol. 1), 136 minutos (Vol. 2)
Blue Valentine (2010)
Blue Valentine, de Derek Cianfrance, es la historia de una relación, su comienzo feliz y su final amargo, contada a través de una narración que va y viene en el tiempo. Cuando se conocen, Dean (Ryan Gosling) es un desertor que trabaja para una empresa de mudanzas, y Cindy (Michelle Williams) es estudiante de medicina. Pero a pesar de sus diferentes antecedentes, Cindy termina atraída por la efervescencia de Dean y su personalidad romántica.
Después de que Cindy descubre que está embarazada, comienzan una vida juntos. La película los examina a lo largo de sus años juntos, ya que los dos, alguna vez tan apasionados, se irritan cada vez más y se muestran un tanto desinteresados. Es una mirada brutal y honesta al arco del amor.
Rotten Tomatoes: 94 por ciento
Género: drama
Estrellas: Ryan Gosling, Michelle Williams
Director: Derik Cianfrance
Calificación: R
Duración: 112 minutos.
God’s Own Country (2017)
Bajo la dirección de Francis Lee, God’s Own Country es una hermosa historia de romance ambientada en medio de la áspera belleza de los páramos de Yorkshire. La película comienza con Johnny (Josh O’Connor) viviendo en una granja con su padre, Martin (Ian Hart), y su abuela, Deirdre (Gemma Jones). Como estos dos últimos no están en condiciones de manejar el trabajo físico de la granja, Johnny se ocupa de ello, mientras acaba cada tarde bebiendo y disfrutando de aventuras amorosas con otros hombres.
Después de que la familia contrate a un inmigrante rumano, Gheorghe (Alec Secareanu), para ayudar con el trabajo agrícola, él y Johnny se vuelven cada vez más próximos. Es una película íntima, construida alrededor de actuaciones sutiles y el aprecio de Lee por el vasto y hermoso campo.
Rotten Tomatoes: 97 por ciento
Género: drama
Estrellas:Josh O’Conner, Alec Secareanu, Ian Hart
Director: Francis Lee
Calificación: TV-MA
Duración: 105 minutos.
Mudbound (2017)
Fiel a su nombre, Mudbound se abre paso entre la suciedad del racismo y la pobreza, examinando a dos familias, una blanca y otra negra, que viven en una granja en los años 40 en Mississippi.
Los propietarios de la granja son los McAllans, que se mudan allí una vez que Henry (Jason Clarke) compra la tierra. Junto con su esposa, Laura (Carey Mulligan); y el padre racista, Pappy (Jonathan Banks), los McCallans trabajan la tierra con la ayuda de aparceros negros, Hap (Rob Morgan) y Florence Jackson (Mary J. Blige).
La película explora las formas en que estas dos familias navegan por las jerarquías sociales de la época, y el caos que se produce cuando dos hijos, Jamie McCallan (Garrett Hedlund) y Ronsel Jackson (Jason Mitchell) regresan de la Segunda Guerra Mundial. El barro espeso de la granja de McAllan es una metáfora de la película, y la cámara lo captura de una forma muy bella.
Rotten Tomatoes: 97 por ciento
Género: drama
Estrellas: Carey Mulligan, Jason Clarke, Mary J. Blige
Director: Dee Rees
Calificación: R
Duración: 167 minutos.
The Meyerowitz Stories (2017)
Noah Baumbach ofrece otro drama ingenioso e íntimo con The Meyerowitz Stories, que sigue a una familia disfuncional que, cuando se reencuentran por primera vez después de un tiempo, intentan resolver sus diferencias. El jefe es Harold Meyerowitz (Dustin Hoffman), un gran escultor que pasa la vejez gruñendo sobre todo.
Sus hijos, Danny (Adam Sandler), Matthew (Ben Stiller) y Jean (Elizabeth Marvel), todos viven bajo la sombra de su padre y llevan ciertas cargas durante mucho tiempo. La familia Meyerowitz es una red de tensiones, con interpretaciones muy dignas. Emocionalmente compleja y muy bien escrita, The Meyerowitz Stories es tan buena que te olvidarás de que se trata de otro drama familiar ambientado en Nueva York.
Rotten Tomatoes: 93 por ciento
Género: comedia-drama
Estrellas: Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman
Director: Noah Baumbach
Calificación: TV-MA
Duración: 112 minutos
The Ballard of Buster Scruggs (2018)
¿Qué es mejor que un nuevo western de los hermanos Coen? ¿Qué tal seis westerns? The Ballad of Buster Scruggs es un sexteto de cortometrajes, todos ambientados en el Salvaje Oeste. Siguen a diferentes personajes a través de tramas silvestres que exploran los temas de justicia cósmica (o injusticia) que se repiten con tanta frecuencia en las obras de los Coen. Las historias y los protagonistas varían enormemente. La secuencia del mismo nombre sigue a Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), un vaquero de cuerdas y guitarras que viaja por el Oeste y canta sus aventuras. Y en otro, un solitario (Tom Waits) busca su fortuna. Las historias en The Ballad of Buster Scruggs se encuentran en el extremo surrealista del espectro de los Coen; son cuentos populares, algo cómicos y, en ocasiones, brutales que no siempre dejan al espectador con la sensación de haber aprendido una lección.
Rotten Tomatoes: 91 por ciento
Género: comedia-drama
Estrellas: Liam Neeson, James Franco, Tim Blake Nelson
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Calificación: TV-MA
Duración: 133 minutos
Monty Python and the Holy Grail (1975)
No hace falta mucho para reconocer una broma de los Monty Python. Incluso aquellos que nunca han visto ninguna película entera, probablemente estén familiarizados con algunas escenas de los Monty Python y el Santo Grial, una comedia de 1975.
La película sigue al Rey Arturo (Graham Chapman) y sus seguidores, incluidos Lancelot (Juan Cleese), Bedevere (Terry Jones), Galahad (Michael Palin) y Patsy (Terry Gilliam), en su búsqueda por encontrar el Santo Grial. Su misión los lleva lejos a través de una variedad de escenas extrañas, que incluyen un duelo contra un caballero que no sabe cuándo dejarlo (incluso después de perder un brazo o dos) y un encuentro con un conejo moribundo. Es una película llena de ideas brillantemente absurdas y un gran elenco de estrellas.
Rotten Tomatoes: 97 por ciento
Género: Comedia
Estrellas: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle
Director: Terry Gilliam, Terry Jones
Calificación: PG
Duración: 92 minutos
Frances Ha (2012)
Para la mayoría de los estadounidenses, la década de los 20 es de transición, de descubrir lo que quieren y sentar las bases para su futuro, pero eso no es así para Frances Halladay (Greta Gerwig).
A los 27 años, Frances es una aspirante a bailarina en un estudio que no parece demasiado interesado en ella.
Vive en un apartamento con su mejor amiga, Sophie (Mickey Sumner), y está tan cómoda que decide terminar con su novio cuando él le pide que se mude con él.
Desafortunadamente para Frances, Sophie decide mudarse a lo que sería su apartamento de ensueño en Tribeca, dejando a Frances intentando averiguar qué va a hacer con su vida.
Frances Ha es un retrato de una vida atrapada, mientras Frances va de un lado a otro, luchando por construir su propia vida.
La decisión del director Noah Baumbach de filmar en blanco y negro le da a la película un aspecto descarnado que recuerda a películas como The 400 Blows.
Rotten Tomatoes: 92 percent
Género: Comedia-drama
Estrellas: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Charlotte d’Amboise
Director: Noah Baumbach
Calificación: R
Duración: 86 minutes
A Serious Man (2009)
“No podemos saber todo”. Con esas palabras, un rabino concluye una historia larga, extraña y aparentemente sin sentido, dejando a Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) nervioso.
A Serious Man, una de las muchas obras maestras de los hermanos Coen, sigue a Larry mientras su vida se derrumba, con una avalancha de miseria que no puede comprender.
Su esposa lo está dejando por otro hombre, un crítico anónimo está poniendo en riesgo su mandato académico, un estudiante está tratando de sobornarlo para obtener mejores notas, y quizás lo peor de todo es que nadie puede explicarle por qué algo de esto está sucediendo.
La película puede sonar deprimente, y lo es, pero también es una exploración tragicómica sorprendentemente divertida del sufrimiento humano en un pequeño rincón del universo indiferente.
Rotten Tomatoes: 92 percent
Género: Comedia-drama
Estrellas: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Calificación: R
Duración: 106 minutos
Shadow (2018)
El legendario director chino Zhang Yimou siguió su aventura con The Great Wall with Shadow de 2018, un hermoso retorno a la forma.
La película comienza cuando el comandante Ziyu (Deng Chao) es derrotado en un duelo con el comandante enemigo Yang Cang (Hu Jun), perdiendo una ciudad importante en el proceso. Esto enfurece al rey de Ziyu, quien degrada a Ziyu a un estado de plebeyo e intenta desesperadamente recuperar la ciudad. Sin el conocimiento del rey, el verdadero Ziyu está al borde de la muerte después del duelo, reemplazado por un doble del cuerpo que ahora debe entrenar para vencer a Yang Cang. Shadow es una epopeya histórica de gran alcance, llena de intriga y elegantes secuencias de combate acentuadas por una paleta de colores rígidos.
Rotten Tomatoes: 92 por ciento
Género: Comedia-drama
Estrellas: Deng Chao, Sun Li, Ryan Cheng
Director: Zhang Yimou
Calificación: R
Duración: 116 minutos
Inglourious Basterds (2009)
La película Inglourious Basterds de 2009, es la versión de Quentin Tarantino de las películas de guerra de la vieja escuela. Sigue dos tramas separadas para asesinar a Hitler que se cruzan con resultados sangrientos.
Los bastardos del mismo nombre son un grupo de comandos judío-estadounidenses liderados por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) que libran una guerra de guerrillas en la Francia ocupada por los nazis, y finalmente se unen con la inteligencia británica para planear un ataque contra el propio Hitler.
Mientras tanto, el propietario de un teatro judío llamado Shoshanna (Mélanie Laurent) cuya familia fue asesinada por los nazis recibe la oportunidad de vengarse cuando los alemanes deciden realizar una proyección de una nueva película de propaganda en su teatro, con la asistencia de todos los altos mandos nazis. Violenta e hilarante a la vez, con un diálogo agudo que se ubica entre los mejores de Tarantino, Inglourious Basterds es una excelente película de guerra.
Rotten Tomatoes: 89 por ciento
Género: drama
Estrellas: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz
Director: Quentin Tarantino
Calificación: R
Duración: 153 minutos
Black Panther (2018)
La expansión incesante del universo cinematográfico de Marvel llegó a África en 2017 con Black Panther, que exploró un país ficticio y de alta tecnología, llamado Wakanda, tras los acontecimientos del Captain America: Civil War.
Tras la muerte de su padre, T’Challa (Chadwick Boseman) asume el trono de Wakanda. Pero, a pesar de que ahora es un líder político, T’Challa prefiere ensuciarse las manos, y se dispone a capturar al traficante de armas Ulysses Klaue (Andy Serkis), quien robó el vibranium de Wakanda durante el reinado de su padre.
El enfoque de T’Challa en el mundo fuera de Wakanda hace que algunos de sus aliados se sientan incómodos, y cuando su primo Erik Killmonger (Michael B. Jordan) regresa y afirma su propio derecho al trono, el reinado de T’Challa puede estar en peligro.
En definitiva, Black Panther es una entretenida película de acción con un magnífico diseño de vestuario y un elenco talentoso.
Rotten Tomatoes: 97 por ciento
Género: drama
Estrellas: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o
Director: Ryan Coogler
Calificación: PG-13
Duración: 134 minutos
Klaus (2019)
El primer largometraje animado de Netflix fue un gran éxito, obteniendo una nominación al Oscar a la Mejor Película Animada. Escrito y dirigido por Sergio Pablos con el apoyo de la empresa española Aniventure, Klaus es una historia de origen de Santa Claus, diferente de la toma histórica de San Nichols de Myra. En este, un joven cartero egoísta es asignado a una remota ciudad escandinava, donde su improbable amistad con un recluso conduce a la creación del famoso fabricante de juguetes. Con el talento de voz de Jason Schwartzman, J.K. Simmons, Rashida Jones, Norm MacDonald y Joan Cusack, Klaus es una historia animada muy bella, que va más allá de una simple película navideña.
Rotten Tomatoes: 93 por ciento
Género: Aventura, comedia
Estrellas: Jason Schwartzman, J.K. Simmons, Rashida Jones
Director: Sergio Pablos, Carlos Martínez López
Calificación: PG
Duración: 96 minutos.
Apostle (2018)
El nuevo thriller de terror de Gareth Evans, Apostle, se compara con la clásica película de terror The Wicker Man, y es fácil ver por qué. Apostle sigue a un hombre que viene a una isla remota en busca de una persona desaparecida, solo para encontrar una secta. Todo comienza en 1905, cuando Thomas Richardson (Dan Stevens) se dirige a Erisden, una remota comunidad isleña donde su hermana es secuestrada por una misteriosa secta.
Thomas pretende ser un nuevo iniciado y comienza a explorar la isla, en busca de pistas sobre dónde podría estar su hermana. Su investigación da algunos giros extraños, a medida que aprende más sobre la secta. Aunque la película comienza con calma, rápidamente se convierte en una película frenética, deleitándose con la sangre y la violencia.
Rotten Tomatoes: 80 por ciento
Género: misterio, suspenso
Estrellas: Dan Stevens, Michael Sheen
Director: Gareth Evans
Calificación: TV-MA
Duración: 130 minutos
The Witch (2015)
Ambientada en el siglo XVII, la película comienza cuando William (Ralph Ineson), debido a un desacuerdo sobre la teología, es expulsado de su municipio, junto con su familia. William y su esposa, Katherine (Kate Dickie) y sus hijos, Thomasin (Anya Taylor-Joy), Caleb (Harvey Scrimshaw), las mellizas Mercy (Ellie Grainger) y Jonas (Lucas Dawson), y Samuel recién nacido, construyen una casa en el borde de un bosque oscuro.
Un día, mientras Thomasin está cuidado al pequeño Samuel, algo le arrebata a su hermanito y lo lleva al bosque. Mientras la familia lucha con su dura existencia, el mal en el bosque se extiende, amenazando con consumirlos. The Witch es una historia de terror efectiva, tensa y pesada sobre la atmósfera, y su compromiso con la autenticidad histórica le da una estética distinta.
Rotten Tomatoes: 90 por ciento
Género: horror
Estrellas: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson
Director: Robert Eggers
Calificación: R
Duración: 92 minutos
Ravenous (2017)
Ravenous (originalmente titulado Les Affamés) comienza después de que una misteriosa plaga haya aniquilado gran parte de Quebec, convirtiendo a sus víctimas en monstruos gritones devoradores de carne. La historia sigue a varios supervivientes que finalmente se unen para luchar contra estos monstruos, pero a pesar de la trama, no se trata de una típica película de zombis.
Es una película de terror con un ritmo deliberadamente e inquietantemente hermoso. El protagonista es un hombre llamado Bonin (Marc-Andre Grondin), que deambula por el campo, encuentra otros supervivientes y mata a zombis. A medida que el grupo crece, la película le da a cada personaje un desarrollo adecuado, por lo que se siente completamente desarrollado, a diferencia de los supervivientes de muchas películas de zombis.
Ravenous, frecuentemente, emplea una atmósfera de terror construida a través de imágenes misteriosas.
Rotten Tomatoes: 87 por ciento
Género: horror
Estrellas: Marc-Andre Grondin, Monia Chokri
Director: Robin Aubert
Calificación: TV-MA
Duración: 103 minutos
The Ritual (2017)
Tras la muerte de su amigo Rob, cuatro hombres – Luke (Rafe Spall), Phil (Arsher Ali), Dom (Sam Troughton) y Hutch (Robert James-Collier) – se van de mochileros a Suecia, yendo de luto durante su marcha a través del indomable desierto.
Cuando un hombre se lastima, el grupo decide tomar un atajo a través de un bosque primitivo. Los sucesos espeluznantes que ocurren son el preludio del horror que les espera en el bosque, ya que se dan cuenta de que algo les está acosando.
The Ritual no es una película de terror revolucionaria, pero ejecuta bien los símbolos tradicionales del horror, y los personajes se sienten lo suficientemente reales como para que la audiencia se preocupe por sus destinos. Es una película de monstruos bien hecha y directa.
Rotten Tomatoes: 74 por ciento
Género: horror
Estrellas: Rafe spall, Arsher Ali
Director: David Bruckner
Calificación: TV-MA
Duración: 94 minutos
Green Room (2015)
En esta película de terror vemos como los músicos de una banda son encerrados en la habitación de un bar que se encuentra en lo más profundo de los bosques de Oregon. La razón: haber sido testigos de un brutal asesinato detrás del escenario donde se presentaban.
Los homicidas no solo quieren acabar con la vida de los únicos testigos, sino que, además, se manifiestan como una pandilla de neonazis que reivindican el concepto de la supremacía blanca a cualquier precio.
Green Room es una historia oscura, llena de suspenso y sádica en todas las mejores formas en que los thrillers deberían ser, y presenta actuaciones notables de sus estrellas, incluyendo el fallecido Anton Yelchin en su papel final antes de su trágica muerte.
Rotten Tomatoes: 91 por ciento
Género: suspenso
Estrellas: Anton Yelchin, Imogen Poots, Patrick Stewart
Director: Jeremy Saulnier
Calificación: R
Duración: 94 minutos
Pan’s Labyrinth (2006)
Pan’s Labyrinth o conocido en español como El Laberinto del Fauno, es una película hermosa y trágica a la vez. Ganador de tres Premios de la Academia (en seis nominaciones), Pan’s Labyrinth lanzó al director Guillermo del Toro en el radar de los premios estadounidenses e introdujo al público la combinación de ciencia ficción, terror y elementos surrealistas que caracterizan su estilo.
Después de la Guerra Civil española, la película sigue a una joven con gran imaginación que también está a punto de convertirse en la princesa de un reino subterráneo. Dejada a un lado por su cruel padrastro militar y aislada de su madre, Ofelia (Ivana Baquero) se entretiene en el terreno de su hogar en el campo español.
Cuando se topa con un laberinto de piedra presidido por un sospechoso fauno llamado Pan (Doug Jones), se le pide que complete tres tareas que amenazan la vida, para demostrar que ella es la princesa mítica, regresada para reclamar su reino. El viaje de Ofelia se ve frustrado por una resistencia guerrillera al gobierno del fascista Francisco Franco y la fragilidad desmoronada de su familia recién formada.
Rotten Tomatoes: 95 por ciento
Género: drama, fantasía
Estrellas: Ivana Baquero, Sergi López
Director: Guillermo del Toro
Calificación: R
Duración: 115 minutos
Gerald’s Game (2017)
Esta adaptación de un cuento corto de Stephen King, Gerald’s Game toma una premisa mundana y la transforma en una pesadilla.
La pareja formada por Jessie (Carla Gugino) y Gerald Burlingame (Bruce Greenwood), con la esperanza de volver a encender su pasión, se toma unas vacaciones en una casa remota del lago.
Gerald quiere experimentar con la esclavitud, esposar a Jessie a la cama, pero después de una discusión, muere de un ataque al corazón, dejando a Jessie atada sin ayuda cerca. Cuando se produce la deshidratación y el shock, Jessie lucha por escapar.
Aunque la mayor parte de la película tiene lugar en una sola habitación, el director Mike Flanagan hace un gran uso del espacio limitado, jugando con los límites entre la realidad y la imaginación de Jessie.
Rotten Tomatoes: 91 por ciento
Género: horror
Estrellas: Carla Gugino
Director: Mike Flanagan
Calificación: TV-MA
Duración: 103 minutos
I am the pretty thing that lives in the house (2016)
Esta película evita muchas de las trampas de las películas de terror modernas, el intercambio de miedos y revelaciones sangrientas e inquietantes tomas de pasillos oscuros y secuencias sutilmente inquietantes. La película está protagonizada por Ruth Wilson, en su papel de Lily Saylor, una enfermera residente asignada para atender a la autora de horror Anis Blum (Paula Prentiss).
La casa de Blum, anidada por los bosques de Nueva Inglaterra, es espeluznante, es decir, las luces se atenúan y los muebles se llenan de polvo por falta de cuidado. A medida que pasan las noches, la casa también se vuelve espeluznante en algunas formas poco naturales, y Lily descubre que puede que no esté sola. La película se mueve a un ritmo deliberado (algunos podrían decir glacial), pero utiliza cada segundo para lograr un gran efecto, creando una atmósfera de fatalidad que se aproxima constantemente.
Rotten Tomatoes: 58 por ciento
Género: horror
Estrellas: Ruth Wilson, Paula Prentiss
Director: Oz Perkins
Calificación: TV-MA
Duración: 89 minutos
The Invitation (2015)
Hay pocas situaciones sociales más angustiosas que conocer a la nueva pareja de tu ex. Y como Will (Logan Marshall-Green) aprende en The Invitation, la cena con un ex puede convertirse en una verdadera pesadilla. La película arranca con Will y Kira (Emayatzy Corinealdi) conduciendo hasta la casa de su ex esposa, Eden (Tammy Blanchard), donde David (Michiel Huisman), su nuevo marido, organiza una cena. La reunión trae malos recuerdos a Will, y la noche da un giro más oscuro cuando Eden y David, junto con algunos de sus nuevos amigos, presentan a los invitados The invitation, un grupo que formaron para superar el duelo. The invitation es, definitivamente, un thriller en el que la tensión nunca cesa.
Rotten Tomatoes: 88 por ciento
Género: suspenso
Estrellas: Logan Marshall-Green, Michael Huisman
Director: Karyn Kusama
Calificación: TV-MA
Duración: 100 minutos
The Lobster (2015)
Las citas son lo suficientemente estresantes en un mundo de aplicaciones y algoritmos. Pero ¿qué pasaría si hubierala presión adicional de saber que, si pasas demasiado tiempo soltero, la sociedad te considerará incapaz y te transformará en un animal? Esa es la premisa de la extraña y difícil comedia negra de Yorgos Lanthimos, The Lobster. Después de que su esposa se divorcia de él, David (Colin Farrell) va a un retiro donde las personas solteras pueden mezclarse y, con suerte, encontrar una pareja, para que no se conviertan en animales (de su propia elección, para ser justos). The Lobster evoca una distopía de citas sombría, donde todos los rituales incómodos de citas se llevan a extremos desgarradores, pero aún se las arregla para ser divertida, aunque de una manera totalmente negra.
Rotten Tomatoes: 88 por ciento
Género: suspenso
Estrellas: Colin Farrell, Rachel Weisz
Director: Yorgos Lanthimos
Calificación: R
Duración: 119 minutos
Okja (2017)
Del director coreano Bong Joon-ho (Parasite), este original de Netflix sigue a Mija (Seo Hyun), una joven surcoreana que, durante diez años, ha servido como cuidadora y compañera de Okja, un enorme animal parecido a un cerdo. Cuando la Corporación Mirando secuestra a Okja y lo transporta a Nueva York, la CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) comienza a hacer grandes planes Okja que le traerán mucho dinero, pero que, a su vez, pondrá la vida de Okja en riesgo.
Mija se embarca en una aventura por todo el planeta para salvar a su mejor amigo, cruzando caminos con capitalistas, manifestantes y consumidores, cada uno con sus propias agendas para Okja.
Okja pinta un retrato sombrío y provocativo del capitalismo y el consumismo en su peor momento. Es a la vez una crítica mordaz de la crueldad de la industria de la carne y la hipocresía de las personas con “aparentes” buenas intenciones.
Rotten Tomatoes: 86 por ciento
Género: acción-aventura
Estrellas: Seo Hyun, Tilda Swinton, Paul Dano
Director: Bong Joon-ho
Calificación: NR
Duración: 118 minutos
V for Vendetta (2005)
En un país gobernado por una camarilla fascista, toda la información está regulada por el Gobierno, y la policía mantiene un control férreo sobre todos los aspectos de la vida. Cuando Evey (Natalie Portman), una empleada de la red estatal de televisión, es rescatada de un asalto de un hombre enmascarado conocido solo como V (Hugo Weaving), ella se ve envuelta en su campaña para derrocar al Gobierno. Al principio, encantada por la pasión y el conocimiento de V, encuentra rápidamente que sus métodos podrían ser demasiado extremos para su gusto. ¿Pueden los métodos violentos producir un mundo mejor, después de la revolución? La excelente coreografía y el atrevido diseño hacen de V for Vendetta un emocionante thriller melodramático.
Rotten Tomatoes: 73 por ciento
Género: Ciencia ficción
Estrellas: Natalie Portman, Hugo Weaving
Director: Lilly Wachowski, Lana Wachowski
Calificación: R
Duración: 132 minutos
Her (2013)
Dada la creciente fascinación de la sociedad por los populares dispositivos robóticos, no es sorprendente que una de las mejores películas románticas de la última década sea sobre un hombre y su asistente digital.
Her, escrita y dirigida por Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaptation), establece sus temas desde el principio, mientras Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) narra una carta a un cónyuge, pero a pesar de las grietas en su voz mientras lee, la escena revela la Verdad: Theodore trabaja para una empresa que escribe cartas personales para personas, las palabras que salen de su boca son artificiales, escritas en nombre de un cliente.
Por otro lado, Theodore se está recuperando del colapso de su matrimonio, y para poner su vida en orden, compra el último modelo de asistentes de inteligencia artificial. Samantha (Scarlett Johansson), como se llama a sí misma, demuestra ser una compañera encantadora, y a pesar de que ella existe solo como una voz en su teléfono, las dos se enamoran. Es una película extraordinaria, con una magnífica fotografía cinematográfica, excelentes interpretaciones y una historia tan emocionante como emotiva.
Rotten Tomatoes: 94 por ciento
Género: Drama, romance y ciencia ficción
Estrellas: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams
Director: Spike Jonze
Calificación: R
Duración: 126 minutos
Clouds of Sils Maria (2014)
Clouds of Sils Maria, de Olivier Assayas, sigue a una actriz llamada Maria Enders (Juliette Binoche) que teme que su carrera, después de años de aclamación, esté empezando a decaer. Maria empezó su carrera en la obra de Wilhelm Melchior, Maloja Snake, interpretando a una joven llamada Sigrid que seduce, y finalmente destruye, a una mujer mayor.
Un director popular busca a María y le pide que protagonice su nueva producción de la obra, esta vez como la mujer mayor, Helena. El director ofrece el papel de Sigrid a una escandalosa y joven estrella adolescente llamada Jo-Ann Ellis (Chloe Grace Moretz). Junto con su asistente, Valentine (Kristen Stewart), María pasa un tiempo en la remota casa de Melchior, enfrentando el paso del tiempo y su propio drama personal.
Rotten Tomatoes: 94 por ciento
Género: Drama
Estrellas: Juliette Binoche, Kristen Stewart
Director: Olivier Assayas
Calificación: R
Duración: 124 minutos
Y tu mamá también (2001)
Y Tu Mamá También de Alfonso Cuarón sigue a dos adolescentes, Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna), cuyas novias se han ido de vacaciones de verano a Europa. Después de conocer a Luisa, una mujer mayor, que es la esposa del primo de Tenoch, la invitan a un viaje a una playa (en carretera) llamada Boca del cielo.
Ella, después de enterarse de la infidelidad de su esposo, acepta la oferta de los jóvenes. En el camino, los tres compañeros intercambian historias y se conocen íntimamente, aunque eso no siempre es lo mejor. Es una película profunda sobre el crecimiento en medio de la agitación social en México, llena de impresionantes tomas del campo mexicano, cortesía del aclamado director de fotografía Emmanuel Lubezki.
Rotten Tomatoes: 92 por ciento
Género: Drama
Estrellas: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna
Director: Alfonso Cuarón
Calificación: R
Duración: 106 minutos
Fyre (2019)
Este documental retrata la trágica e inesperada historia del Festival Fyre. Esta creación del empresario tecnológico Billy McFarland y el rapero Ja Rule, se suponía que sería un exuberante festival de música en una hermosa isla en las Bahamas, con invitados que pagaron precios elevados para volar y disfrutar del evento.
Pero la verdad es que el festival terminó convirtiéndose en gran incendio, y cuando los espectadores llegaron se encontraron con carpas de emergencia, una comida repugnante, sin suministros suficientes y peor aún, sin la asistencia de las bandas programadas para encabezar el evento.
Fyre muestra a través de entrevistas de los protagonistas (trabajadores y espectadoras), todos los detalles de cómo este evento tan publicitado se convirtió en una catástrofe. Es una historia extravagante de incompetencia, fraude y el poder manipulador de las redes sociales.
Rotten Tomatoes: 92 por ciento
Género: Documental
Estrellas: N/A
Director: Chris Smith
Calificación: TV-MA
Duración: 97 minutos
The Princess and the Frog (2009)
Una de las películas más subestimadas en la bóveda de Disney Animation, The Princess and the Frog ofrece todo lo que se espera de una película de Disney: gran musicalización, animación impresionante, risas constantes y una historia que te inspirará y te hará llorar.
Tiana (con la voz de Anika Noni Rose) es una camarera en la década de 1920 en New Orleans que sueña con abrir su propio restaurante para compartir su cocina con el mundo. Sin embargo, cuando se topa con un príncipe rana desesperado por convertirse en humano, su naturaleza generosa se aprovecha de ella y le da un beso a la rana. Excepto que la rana no se convierte en príncipe, sino que sigue siendo una rana. En un emocionante viaje a través del Bayou para regresar a su forma humana, Tiana debe evadir al médico brujo vudú Facilier y romper el hechizo antes de que sea demasiado tarde.
Rotten Tomatoes: 85 por ciento
Género: aventura, comedia
Estrellas: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David
Director: Ron Clements
Calificación: G
Duración: 97 minutos
Springsteen on Broadway (2018)
Al principio de Springsteen on Broadway, el ícono del rock se describe así mismo: “nunca he tenido un trabajo honesto en toda mi vida. Nunca he hecho ningún trabajo duro. Nunca he trabajado de 9 a 5. Nunca he trabajado cinco días a la semana hasta ahora … nunca he visto el interior de una fábrica y, sin embargo, es de lo que siempre he escrito”.
Springsteen on Broadway es un espectáculo donde vemos a The Boss tocando versiones de guitarra acústica y piano de sus canciones, intercalado con monólogos sobre su infancia en New Jersey, su incesante búsqueda para escapar de la ciudad sin salida en su juventud, y su padre, el hombre al que enmarca como su enemigo y la inspiración para su personalidad de clase trabajadora. Es una actuación cruda, divertida y tierna, y una gran encapsulación de la obra de Springsteen.
Rotten Tomatoes: 96 por ciento
Género: Documental
Estrellas: Bruce Springsteen
Director: Thom Zimny
Calificación: TV-MA
Duración: 153 minutos
The Tigers of Scotland (2018)
Escocia, la narración de apertura de los tonos de The Tigers of Scotland, es un lugar de rica cultura y espectacular belleza natural. Entre las muchas criaturas que deambulan por las montañas salvajes de Escocia se encuentra el gato montés escocés, que para el ojo inexperto se asemeja a un atigrado normal, pero notablemente más grande. Es el único gato salvaje que queda en Escocia, y su población está disminuyendo.
The Tigers of Scotland explora la naturaleza de estas bestias raras, los desafíos que enfrentan y los últimos esfuerzos para preservar su existencia. La película utiliza entrevistas con varios expertos, y Iain Glen (Game of Thrones) se encarga de la narración.
Rotten Tomatoes: N/A
Género: Documental
Estrellas: Ian Glen
Director: Leanne Gater
Calificación: TV-MA
Duración: 58 minutos
Jiro Dreams of Sushi (2011)
En una era de micro empleos y oportunidades siempre cambiantes, puede ser difícil imaginar trabajar en la misma posición durante décadas. Sin embargo, eso es lo que ha hecho el chef de sushi Jiro Ono.
Después de tener su propio restaurante en Tokio desde 1965, Jiro es uno de los chefs más exitosos de la historia japonesa, el primer chef de sushi en obtener tres estrellas Michelin. El documental de David Gelb, Jiro Dreams of Sushi, examina a este hombre que, a pesar de su larga carrera y sus excelentes logros, todavía no siente que haya dominado su oficio. Al igual que el sushi de Jiro, el estilo de Gelb es minimalista y elegante, dejando que el exquisito sushi sea la estrella de cada toma.
Rotten Tomatoes: 99 por ciento
Género: Documental
Estrellas: Jiro Ono
Director: David Gelb
Calificación: PG
Duración: 81 minutos
Icarus (2017)
El primer documental de Bryan Fogel, Icarus, comenzó como un intento de evidenciar los efectos del dopaje, con Fogel tomando drogas para competir en una carrera de bicicletas. En un acto de serendipia periodística, Fogel conoce a un médico ruso, Grigory Rodchenkov, quien lleva a Fogel a una historia mucho más grande: un programa de dopaje patrocinado por el Estado ruso que podría poner en duda la validez de los deportes internacionales.
La historia detrás de Icarus es lo suficientemente interesante como para no recomendarla. Lo que empezó siendo una historia del dopaje, termina convirtiéndose un thriller político de la vida real.
Rotten Tomatoes: 94 por ciento
Género: Documental
Estrellas: Bryan Fogel
Director: Bryan Fogel
Calificación: TV-MA
Duración: 120 minutes
Fire At Sea (2016)
El documental de 2016 de Gianfranco Rosi examina la crisis de los refugiados en Europa, centrándose en la pequeña isla de Lampedusa, que se encuentra entre Sicilia y Túnez. La película sigue dos historias dispares: la primera es de un grupo de refugiados que cruzan el mar hacia Lampedusa y la otra es de los isleños, incluyendo un niño llamado Samuele.
Aunque muchos han criticado la estructura de la película, citando una falta de conexión entre las dos historias, el enfoque de Rosi es sorprendente. Los refugiados, abarrotados de balsas, adelgazados por el hambre, hacen una yuxtaposición impactante a la historia del isleño, viviendo en una soledad tan inocente, parece incomprensible que la guerra y el hambre puedan estar tan cerca.
Fire At Sea adopta un enfoque audaz para la realización de documentales, independientemente de las opiniones políticas de cada uno.
Rotten Tomatoes: 94 por ciento
Género: Documental
Estrellas: Samuele Caruana, Giuseppe Fragapane
Director: Gianfranco Rosi
Calificación: TV-MA
Duración: 114 minutes
The Death and Life of Marsha P. Johnson (2017)
The Death and Life of Marsha P. Johnson, de David France, explora, aparentemente, una muerte. Johnson, una drag queen autoidentificada y pilar del activismo LGBT, murió en 1993. Su cuerpo fue encontrado flotando en el río Hudson, y la policía dictaminó que la muerte fue un suicidio, una historia que muchos que conocían a Johnson les extrañaba.
La película de Francia sigue a la activista Victoria Cruz mientras busca evidencia para reabrir el caso de Johnson, pero el documental no es solo una historia de crimen real. La película profundiza en la historia del movimiento por los derechos de los homosexuales, particularmente los disturbios de Stonewall, y cómo las diferentes facciones en el movimiento a menudo están en desacuerdo. Es un documental perspicaz, incluso si no resuelve el caso frío central.
Rotten Tomatoes: 96 por ciento
Género: Documental
Estrellas: Kurt Wolfe, Sue Yacka, Catherine Shugrue Dos Santos
Director: David France
Calificación: TV-MA
Duración: 105 minutes
Saving Capitalism (2017)
En una era de desigualdad cada vez mayor, la economía se ha convertido en un campo más polémico de lo habitual. Múltiples candidatos en las elecciones de 2016 convirtieron las quejas populistas y económicas en partes clave de su mensaje, e incluso hasta los economistas han sido protagonistas de grandes batallas que hablan tanto a favor como en contra del capitalismo.
Robert Reich, el ex secretario de trabajo de Bill Clinton, se ha convertido en uno de los oradores más populares sobre el tema de los problemas del capitalismo, y su nuevo documental de Netflix, Saving Capitalism, intenta diagnosticar los problemas de la economía y ofrecer un camino a seguir.
En el transcurso de la película, Reich viaja por el país, hablando con trabajadores, dueños de negocios y líderes políticos para tener una idea de las actitudes del país. Saving Capitalism no es radical: Reich está tratando de salvar el capitalismo, no derrocarlo, lo cual lo hace un documental informativo.
Rotten Tomatoes: N/A
Género: Documental
Estrellas: Robert Reich
Director: Jacob Kornbluth, Sari Gilman
Calificación: TV-MA
Duración: 73 minutes
